La cultura y el cine venezolano (página 2)

Como es sabido cada país posee su cultura, y
cada nación
se ve en la obligación de preservar y hacer valer lo
propio. Afecta cuando se inculca valores ajenos
y símbolos que pueden mermar las bases de una
nación.
Es interesante aclarar a que tipo de cultura y valores no
referimos, que se entiende por cultura, por lo tanto es
pertinente que antes de continuar se conozca algunos de los
diversos significados que le dan algunos autores al concepto de
cultura:

Parson, citado por Marvin (1994) señalaba a
mediados de siglo a la cultura como "el sistema de
símbolos y significados incrustados en el sistema
normativo, pero que constituyen un aspecto bastante distinto de
éste".

"El mejor modo de visualizar la cultura es concebirla
como un conjunto de mecanismo – planos, rectas, reglas,
instrucciones los cuales forman las bases principales que dan a
la conducta su
carácter específico y su
condición esencial para su gobierno,"
(Durbin, 1973).

La pionera en el desarrollo de
las modernas estrategias
idealistas culturales norteamericanas Ward Goodenough
señala "La cultura de una sociedad se
compone de todo lo que se necesita saber o creer a fin de
poder
conducirse de un modo aceptable para sus miembros. Es el producto final
del aprendizaje…..
no las cosas, personas, conductas y emociones sino
la
organización sus modelos para
percibirlas, relacionarlas entre si o interpretarla,
(Marvin,1994).

Para Edward Taylor, citado
por Marvin (1994) "la cultura es un todo complejo que comprende
conocimientos, creencias, arte, derecho,
moral,
costumbre, y cualesquiera otras capacidades y hábitos
adquiridos por el hombre en
tanto miembro de la sociedad."

En cambio
Freud
analizó los elementos constitutivos de la cultura bajo la
perspectiva de dos principios Eros y
Thanatos, el impulso del amor y la
creación y el impulso de destrucción. Freud
definió la cultura, la genealogía y la historia cultural, el
progreso en fin, como un proceso de
sublimación.

La originalidad de la teoría
psicoanalítica de la cultura, es poner de manifiesto el
vínculo de la cultura anterior de la constitución del orden cultural con la
negación (instintiva) de la persona y la
experiencia individual de la vida y con la racionalización
de un ideal.

La relación cultura y cine es que
este último se va a presentar como el medio portador del
mensaje y, la importancia de como estos mensajes masificante son
consumidos por un público espectador, afectando muy
subrepticiamente a la sociedad en algunos sectores más que
otros y, desplazan el producto nacional.

El venezolano según Manuel Barroso (1987), carece
de modelo y por
eso tiende a copiar de todo el mundo, copia de todo su entorno
copia de lo extranjero, él lo expone de la siguiente
manera:

La cinematografía venezolana se ha visto afectada
a lo largo de su historia de modelos cinematográficos
foráneos, influyendo en su producción, porque los valores
culturales del país se han visto fuertemente influenciados
por patrones que no son los propios. Es menester rescatar la
cinematografía nacional y educar el gusto del
público y crear star system, héroes con identidad
nacional, pero es difícil mientras exista un rechazo
hacia la producción nacional.

El cine venezolano como transmisor de cultura es
realmente el planteamiento central, de este planteamiento derivan
otras inquietudes o interrogantes como son: Hay patrones o
modelos culturales cinematográficos externos que influyen
en dos aspectos: (a) en la cinematografía nacional, (b) en
el público consumidor. Surge
la inquietud de saber hasta que punto un mal lenguaje
cinematográfico (estético) influye en la
aceptación por parte del público receptor del
mensaje.

Interrogante es realmente identificar la influencia
cultural interna

De el cine venezolano en el gusto del público. De
estas inquietudes es que surge el deseo de descubrir esas
incógnitas y realizar la investigación.

El objeto de estudio se ha delimitado en período
de tiempo de diez
años para no hacerlo en exceso largo y tedioso, por lo
tanto tiene un corte espacio temporal de diez años 1985 –
1995.

OBJETIVOS

OBJETIVO GENERAL

Analizar los factores culturales en el contexto del cine
venezolano y la importancia estética del cine venezolano en el
público receptor visto como factor de cultura
nacional.

OBJETIVOS ESPECIFICOS

1.- Analizar los estereotipos culturales
cinematográficos foráneos en la cultura
venezolana.

2.- Identificar la relación cultural con el cine
venezolano en el gusto del público, durante 1987
-1997

3.- Identificar el lenguaje
audiovisual estético utilizado el los films venezolanos
durante 1987 – 1997

MÉTODO

El método que
se utilizará será de tipo descriptiva – documental
la cual se efectuará en dos etapas:

Método de la I Etapa:

Se realizara por medio del análisis de documentos,
entendiéndose ésta como una variante de la
investigación científica, cuyo objeto fundamental
es el análisis de diferentes fenómenos de orden
psicológico, sociológico, etc., de la realidad a
través de la indagación sistemática y
rigurosa, utilizando técnicas
muy precisas: de la documentación existente que directa o
indirectamente, aporte la información pertinente al fenómeno
que estudiamos, (Ramírez y
Bravo, 1985).

Se entiende además por documental:

"La documentación en la investigación científica constituye
una manifestación de una materia
más amplia, la documentación en general,
considerada por algunos ciencias en
ciertos aspectos y como técnica en otros. Esta nueva
disciplina
depende a su vez de otras dos nuevas ciencias: la de la
Información y la
comunicación relacionadas también entre
sí. La documentación en la investigación
científica es, principalmente, información en
sentido reflexivo", (Sierra Bravo, 1988).

Trabajo de
campo: Se estudiará el gusto estético del
público en relación al cine, a través de dos
instrumentos de recolección de información:
encuestas y
entrevistas.

Entendiéndose como trabajo de campo:

"Los diseños de campo son los que se refieren a
emplear cuando los datos de interés se
recogen en forma directa de la realidad, mediante el trabajo
concreto del
investigador y su equipo, estos datos obtenidos directamente de
la experiencia empírica, son llamados primarios,
denominación que alude al hecho de que son datos de
primera mano, originales, producto de la investigación en
curso sin intermediación de ninguna naturaleza",
(Sabino, 1992).

Metodología de la II Etapa:

Examinar los films venezolanos previamente seleccionados
para la investigación y descodificar el lenguaje
estético empleado, para analizarlo con su
vinculación con los valores culturales del
venezolano.

Métodos de análisis:
Hermenéutico

"Hermenéutico la teoría o el arte de la
interpretación. La expresión usual
alemana en el siglo XVIII. En cierta manera, ya la palabra
"hermenéutica" y la correspondiente palabra
"interpretación" proporcionan una primera
indicación. Pues en estas palabras se esconde una aguda
distinción entre la pretensión de explicar
completamente un hecho dado a través de su
derivación a partir de todas sus condiciones, de
calcularla a través de los datos de todas sus condiciones
y de aprender a producirlos a través de realizaciones
naturales, por otra parte el concepto de interpretación,
con el cual presuponemos que tan sólo se trata de una
aproximación, de sólo un intento, plausible y
fecundo, pero claramente no definitivo", (Gadamer,
1981).

"Puede justificar el que considere también
allí a la situación del diálogo
como un modelo fecundo, cuando, a través de las preguntas
del intérprete se hace hablar a un texto mudo,"
(op.cit).

Método de análisis
Semiótico:

"La semiótica concierne a las relaciones entre
signo y objetos denotados", (Calabrese, 1987). En el cine hay una
variación que se debe lógicamente el adaptarse al
medio, pero que no implica un cambio de la esencia del concepto
en sì, es como lo interpreta Eco (1978) "La
semiótica del cine no puede ser solamente una
teoría de la transcripción, la espontaneidad
natural; se apoya en una cinética, estudia la posibilidad
de su transcripción icónica, y establece la medida
en que la gestualidad estilizada como el cine, influye sobre los
códigos existentes modificándolos".

En cambio el método hermenéutico
servirá para realizar el análisis de las
películas, porque sirve para comprender e interpretar el
texto, Gadamer expresa además que "no es sólo una
instancia científica, sino que pertenece con toda
evidencia a la experiencia humana del mundo". A juicio de Gadamer
(1977) "la estética debe subsumirse en la
hermenéutica".

Instrumentos de la
investigación:

Encuestas

Entrevistas

Películas

Fuentes de Información:

Primaria:

Expertos en arte (Departamento de arte de la Universidad
Pedagógica Experimental Libertador. Instituto
Pedagógico de Caracas (UPEL- IPC)

Cinemateca Nacional, CONAC.

Secundaria: Documentos: libros o
textos especializados en la materia

Hemerográfíca

Enciclopedias

Por ser la cultura un concepto amplio y basto de
estudiar se seleccionó como dimensiones culturales tres
áreas relevantes en cualquier sociedad que rige la
cultura: el económico, el cultural, Institucional, y el
social.

Estas dimensiones se observaron en "Unidades de
Análisis" que fueron: Cendes, IESA, para el estudio
económico del país durante 1987 – 1997,
Ateneo de Caracas y el CONAC para el análisis cultural
venezolano; y como unidad de análisis del factor social se
utilizó las datas estadísticas de FUNDACREDESA.

Otras fuentes:
Multimedia
(Películas: Pandemoniun y Operación Billete
1987-1997).

JUSTIFICACIÓN DE LA
INVESTIGACIÓN

La presente investigación justifica su desarrollo
a través de los siguientes argumentos:

Importancia de la investigación

Según su desarrollo con el aporte que arroje
desde el punto de vista teórico, la investigación
provee de insumos informativos, permitirá un
análisis de la cultura venezolana vinculada al cine
nacional durante un período comprendido de diez
años, además de una lectura e
interpretación estética de las películas
venezolanas y su relación con los patrones culturales del
venezolano midiéndose con la aceptación (en caso de
que la investigación arroje que la hay) de las
películas nacionales. Se piensa obtener resultados claros
y precisos con el espectador, el cine, y la vinculación
cultural con el cine es decir, ¿el venezolano se
identifica con el cine que se produce en el país?,
¿es el cine nacional un reflejo de la realidad, o de
algún sector de la realidad; realmente es nuestra cultura
la que se ve en las películas que producen los cineastas?
; ¿influye el tratamiento estético como respuesta
de aceptación o rechazo hacia el cine (venezolano) por
parte del público independientemente de la temática
que se trate?

Novedad de la Investigación

El aporte novedoso de esta investigación es la
vinculación de cultura nacional con cine venezolano, que
se supone que es hecho para, por y de los venezolanos, la forma
como se pretende analizar el objeto de estudio, mediante las
variables
específicas. Por los aportes que se pretende conseguir,
por la temática tratada, por los métodos
empleados, se considera que la investigación es importante
y posee elementos novedosos.

Factibilidad de la
Investigación:

Una vez justificada la investigación, desde el
punto de vista de importancia y novedad, se requiere de todos los
requisitos técnicos metodológicos necesarios para
la ejecución de la investigación, se dispone
además de los recursos
económicos necesarios para llevarla acabo.

En relación con el trabajo de campo, la
investigación ha asegurado la obtención de los
datos de las fuentes primarias y secundarias. En relación
con las fuentes primarias experto y/o especialistas en arte, el
acceso se encuentra garantizado. En relación con las
fuentes secundarias, se dispone del material bibliográfico
requerido, así como los permisos necesarios o las
autorizaciones a los archivos,
documentos, y organismo público de preservación
audiovisual.

DESCRIPCIÓN DE LAS VARIABLES

De acuerdo a la problemática tratada y dado los
objetivos
planteados en la investigación se observará las
presentes variables:

1.- Estereotipos culturales cinematográficos
foráneos en la cultura venezolana.

2.- Relación cultura con el cine venezolano en el
gusto del público 1987 – 1997

3.- Lenguaje audiovisual estético utilizado en el
cine venezolano durante 1987 -1997

Instrumentos

Pandemonium (Encuesta)

1. Marque con una (X) lo que le gustó de la
película

2.- ¿Marque con una equis (X) que aspecto del
film no le gustó?

3. ¿Considera Ud., que en la película se
refleja la cultura del país?

Si ? No ? ¿Por
qué?

________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

4.- Marque con una (X) cuales de estos elementos
culturales están presente en el film:

Costumbres mágico – religioso
(___)

Comidas criollas (___)

Valores patrios (___)

Rutina o estilo de vida
del venezolano (___)

Educación (___)

Valores (___)

Sentido del humor (___)

Responsabilidad (___)

Hábitos alimenticios (___)

Formalidad en el trabajo (___)

Todas las anteriores (___) Ninguna de las anteriores
(___)

¿Considera que el cine extranjero,
específicamente el norteamericano influye en la cultura
venezolana?

Si ٱ ———— No ٱ ———–
¿Por qué?

ENTREVISTA DIRIGIDAS A LOS EXPERTOS EN
CINE

Nombre —————

El presente cuestionario
forma parte de una investigación que estudia la cultura
venezolana y el cine venezolano: Factores estéticos
intervinientes (1987 -1997). Para la elaboración del
instrumento tome los días que considere necesarios, si
tiene alguna dificultad en alguna pregunta puede recurrir a sus
datos hemerogràficos o textos de consulta, si necesita
otra hoja puede usarla, cualquier información que
considere necesaria incluirla no dude en hacerlo.

1. ¿Justifica Ud., un altar mágico
–religioso en las películas venezolanas?

Si ____________ No _____________ ¿Por
qué?

2. ¿Le gusta ver películas
venezolanas?

Si __________ No ____________

Explique:

____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

3. ¿Sus hijos, amigos, y / o familiares piensan
lo mismo?

Si ______________ No _____________

4. Su impresión hacia el cine venezolano ha
sido

Favorable _________ Regular __________ Negativa
_________

¿Por qué?

5. ¿Cuál Director de cine venezolano le
gusta más y por qué?

6. ¿Ud., considera que en la película
Pandemonium s ve reflejado los siguientes elementos
culturales?:

Comidas ___________

Trajes __________

Valores _________

Rutina o estilo de vida del venezolano
_________

Educación ___________

Sentido del humor ____________

Responsabilidad ______________

Tipo de Diversión ___________

8. ¿Ud., considera que en la película
Operación Billete se ve reflejado los siguientes elementos
culturales?:

Comidas ___________

Trajes __________

Valores _________

Rutina o estilo de vida del venezolano
_________

Educación ___________

Sentido del humor ___________

Responsabilidad _____________

Tipo de Diversión ___________

9. ¿Considera que en el cine extranjero, en
especial el norteamericano influye en la cultura
venezolana?

Si ________ No ______

¿Por qué?

10.- ¿A su juicio ha observado cambios sociales y
culturales dentro de la sociedad venezolana durante el periodo
1987 a 1997, a raíz de los sucesos de febrero de 1989
(saqueos), el 4 de febrero de 1992 (primera intentona de golpe),
27 de noviembre de 1992 (segunda intentona de golpe).

11. ¿Considera qué existe relación
entre el cine venezolano y la cultura del país?

Si __________ No ____________

Exponga sus planteamientos:

EXPERTOS QUE SE LES APLICÒ EL
INSTRUMENTO

Representando el sector de producción de cine
venezolano

• José Novoa: (Director, Productor,
  Escritor).

Representante del Consejo Nacional de la Cultura
(CONAC)

• Maria Teresa Boulton

Representante del Centro Nacional Autónomo de
Cinematografía Nacional (CNAC)

• Fany Méndez

El Sector Distribuidor:

• Nicolás Trincado (Blancica).

ANÂLISIS DE DATOS OBTENIDOS

Análisis
Semiótico.

El siguiente análisis de las películas
Operación Billete y Pandemonium, ha sido realizado con los
lineamientos del autor Casetti (1990):

Ambiente:

En Pandemonium se observa un ambiente
disarmònico porque esta construido sobre el desequilibrio
y el contraste. Para Casetti la lectura de un film no
necesariamente tiene que ser convencional, o de fácil
interpretación, tal como se puede apreciar en ésta
película. Se dice que es disarmònica porque sus
elementos narrativos no se corresponde a consideraciones del
común de la gente, por ejemplo, Demetria es una joven
recogida desde que nació, la cual es tratada como tal por
Carmín quien en ningún momento le puso afecto a la
joven y que sirve además de desahogo sexual a Adonai (hijo
de Carmín), que en medio de su vida miserable considera a
la muchacha parte de su atípica familia. Se
reconoce inmediatamente que no se habla de un núcleo
familiar convencional, hay desequilibrio entre los hermanos
Adonai y Hermes éste último quien es un
delincuente, y por quien la madre siente especial
predilección por ser un corrupto con éxito
aunque este preso, el contraste de los valores se pierden,
según Doña Carmín, la literatura, la fidelidad, la
legalidad
carece de valor alguno,
para ella lo único que importa es el dinero no
interesa como se consiga.

En Operación Billete el ambiente es
armónico, mezcla entre sì, elementos distintos
opuestos a un ambiente disarmònico, diversidad de
ambiente. Se dice que es armónico porque se desarrolla la
trama en un principio con un funcionario clase media,
honesto, correcto, con un núcleo familiar bien constituido
aunque es viudo y no tiene la figura de la esposa, es un hombre de
costumbres convencionales, comida en la mesa a su hora, comunicación con su hijo, la señora
de servicio que
es algo más que eso, en los sentimientos de Anastasio
Zapata, es tratada con respeto, los
amigos son gente iguales a Anastasio, sin embargo esa normalidad
de un hombre común y corriente se ve distorsionada al
tener que defenderse y dejar claro y en limpio su buen
nombre.

Con las películas de Chalbaud (1997) y Barrera
(1987), se refleja el cambio en el deterioro moral, social,
económico que ha tenido el país en diez
años.

Personajes

Pandemonium: los personajes en su mayoría
redondos; Adonai, Demetria, Carmín, Radàmes, Hermes
y Nelson, porque son complejos y variados. No se distinguen
personajes planos, ya que no cumplen con la característica
de ser simple y unidimensional.

Los personajes redondos siempre son conflictivos llenos
de matices, poco predecibles y psicología poco
usual, Chalbaud caracteriza a cada uno de sus personajes por lo
complicado de la trama, Adonai por ejemplo, es un discapacitado
con sueños de ser un gran escritor, un intelectual
destacado, sin embargo, quizás por su misma
limitación no hace nada para hacer su sueño
realidad. Hermes es un corrupto de importancia, que mueve
influencia desde el encierro en que se encuentra este no lo
limita para manejar sus interese, al contrario es una especie de
protección encontrarse asi y continuar con sus
actividades. Demetria es una joven inestable y contradictoria,
que a la vez es inconsciente de sus actos y acciones, de
grandes ambiciones pero sin base, que se convierten en
fantasìa.

Se lee como personaje activo en Pandemonium a
Demetria, ya que Adonai depende en la trama de ella, es por lo
tanto un personaje activo aquel que se vale por sì mismo,
y que otros más débiles, o vulnerables hacen que
dependan de él.

En Operación Billete Anastasio, es fuente
directa de acción,
ya que desencadena toda aventura tanto para él mismo, como
para sus amigos y las personas que confían y le creen.
Mientras que se puede considerar de personaje pasivo a
Guillermina, ya que ella es dependiente de Anastasio, no se
justifica su presencia sin él. Es una mujer que depende
económicamente pero también emocionalmente, ella
siempre ha sabido del sentimiento de Anastasio hacia ella, pero
espera pacientemente a que se decida, es una mujer convencional y
la serenidad que da la madurez a ambos los hace ser reflexivo y
pocos espontáneos hacia cierta toma de
decisión.

Demetria en Pandemonium es fuente directa de
acción ya que en torno de ella
gira una serie de personajes, y por otra parte Adonai depende de
ella tanto físicamente como psicológicamente, es un
alivio para su vida, para los novios que la joven tiene, ellos
también se ligan emocionalmente a la joven y sucumbe al
delito para que
cumpla sus sueños con ellos dos. Se identifica entonces
éste personaje dentro de la lectura
como objeto de iniciativa de otros.

Resumiendo: Rol activo en Pandemonium
Demetrìa, Hermès, Nelson. En Operaciòn
Billete Anastasio y sus amigos. Personajes pasivos en
Pandemonium:

Adonai, y la abuelita. En Operaciòn
Billete: Quillermina personaje que cumple el rol de protector
Anastasio en O.B.

Los Acontecimientos

En la narración de Pandemonium, se
observa un ambiente de tipo suceso porque desarrolla los
acontecimientos reflejados durante el saqueo que vivió el
país el 27 y 28 de noviembre de 1992. Los personajes de
Pandemonium, le suceden cosas que no dependen de ellos, como es
el caso de los saqueos, que viene a irrumpir en la
relación de vida de los personajes y se presta al
desenlace de la trama, pero que como un hecho inesperado cambia
la decisión y la vida de la protagonista.

La acción como función se
puede ubicar en Operación Billete, en el
engaño porque el protagonista Anastasio cae en una trampa
la cual corresponde a él y a sus amigos: Olegario, Goyo,
Arquímedes desenmascarar.

En Pandemonium, se distingue dentro de
acción como función, la prueba definitiva que se
observó cuando Demetria no se fue con el policía
que le había quitado los dólares a Carmín,
en medio del saqueo el policía le pide a Demetria irse con
él, que le dará una buena vida, le ofrece todo lo
que una joven desea viajes, ropas,
joyas, casa, y demás, ella mira a Adonai, y toma la
decisión que es la de quedarse con él. Se lee que
no hay héroes sino anti héroes.

En O.B., se obtiene la reparación de la falta,
aunque Anastasio no robo, no hizo acto de corrupción, todo lo involucraba, por lo
tanto logro lavar su honor, se libera de la injusticia de que fue
acusado, reintegrándose su honorabilidad ante sus
familiares, amigos y la sociedad.

Las Transformaciones

Se lee en Pandemonium una transformación
del personaje de Demetria, manifestado en un cambio de actitud cuando
no cumplió su sueño de ser rica y huir con el
hombre que le propone vivir como tal, ella prefirió el
sacrificio y quedarse con Adonai, comprendió que
éste sin ella no sobreviviría asì que
tomó el camino del sacrificio, y se aleja de la
oportunidad que seguramente no se le vuelve a presentar en su
vida. La Transformación en Pandemonium es de tipo
de inversión porque es una narración
con el final sorpresa que se puede resumir: la decisión de
Demetria de quedarse con Adonai.

"La inversión, es aquel tipo de variación
estructural en el que la situación inicial se convierte,
en la meta, en su
opuesto, aquí no se completa ni se resuelve nada, sino que
se desbarata lo que al principio se daba por contado: se pasa
entonces de Aa – A, que representa la negación y el
trastorno. Es el caso de las narraciones con final sorpresa
(Casetti, p.204).

Transformación: Cambio de carácter, de
actitud en el personaje de Demetria Pandemonium. De
carácter más no de actitud en Anastasio y sus
amigos / colectivo.

En Operaciòn Billete. Mejoramiento en
Pandemonium Empeoramiento. Variación cambio de
carácter, de actitud en el personaje de Demetria en
Pandemonium. De carácter más no de actitud en
Anastasio y sus amigos / colectivo. Proceso en OB. / mejoramiento
P/ empeoramiento. Variación estructural.
Inversión/P. Saturación /OB. Variación,
inversión / P, saturación / OB.

Cassetti (1990) define tres tipos de narración:
la narración fuerte, la narración débil, y
la antinarraciòn. La película del Director
Román Chalbaud, se lee como una narración
débil se detallará de seguidas el por qué:
Las situaciones narrativas sufren una especie de trastorno: ya no
existe equilibrio
entre los elementos, sino una hipertrofia de los existentes
(personajes y ambientes) respecto de los acontecimientos
(acciones y sucesos)". Esto conduce a la situación a la
asunciòn de una apariencia más bien opaca: los
personajes, sin una acción que reaccione ante ellos, se
vuelven enigmáticos, pierden consistencia.

En Pandemonium, se cumple con este tipo de
narración, no hay equilibrio entre los elementos, sino una
hipertrofia de los existentes (personajes y ambientes), los
personajes son arrastrados por el ambiente, el ambiente es tan
fuerte que absorbe a los personajes, no hay historias rosas, ni
cándidas, ni mucho menos con trasfondo ideológico
en lucha de un valor o un ideal, es la lucha por la
supervivencia, la jungla del más fuerte, el ambiente
deprimente que se ubica en la Venezuela que
quiere emerger (1987 -1997), que busca tener mejores condiciones
de vida. El deterioro de la calidad de
vida del venezolano se refleja en las condiciones pocas
sanitarias y deprimentes en que vive algunos sectores de la
sociedad, ya que según censo de la OCEI, el 83 % de la
población vive en pobreza crítica.

En Pandemonium se inicia la Escena I. Exterior.
Día: con un paneo sobre los ranchos de Caracas. Adonai,
identifica la improvisada radio como
servicio público. Desde este principio, con una realidad
tan dura, fea y deprimente el espectador se prepara para ver una
película desprovista de elementos edulcorantes. Es que en
éste film se recoge uno de los sucesos más fuerte
que ha sacudido a la Venezuela contemporánea, y un
despertar de conciencia,
además de un llamado a la reflexión a los
políticos, a los dirigentes que al parecer estaban al
margen de esa realidad de tener un país con un gran
índice de pobreza, que hasta entonces (el 27-11-92)
solamente eran cifras en papeles burocráticos.

Tipos de
Narración

Las figuras de informadores se refiere a individuos que
cuentan, testigos que hablan, presencias que recuerdan (flash back) o que
prevén (flasforward).

En Pandemoniun los informadores, eran pocos y, se
podían contar las escenas en las que se le
ubica:

Cuando Carmín vende a Demetrìa,
ésta regresa a la única casa u hogar que conoce
junto a Adonai, quien es realmente su protector. Demetrìa
llora incansablemente y le reclama a Carmín lo que le
hizo. Carmín aprovecha la oportunidad para sacarle su
origen y procedencia: la madre la botó al nacer, para irse
tras de un circo. Demetria sale corriendo, huye de esa realidad
que hasta ese momento desconocía por completo, corre y se
encuentra con sus dos amigos o sus dos novios, Héctor y su
hermano.

Ernesto: ¿Qué pasa?

Demetrìa: Es la única foto que me he
tomado en mi vida en blanco y negro. (Le enseña el
periódico donde aparece tirada en un basurero. El
periódico es el informador).

Ernesto: No llores. A nosotros también nos
tomaron una foto. Saca el recorte del periódico y le
muestra cuando
son solicitados. (La nota de prensa es
informadora).

Demetrìa: Esto no tiene perdón de
Dios.

"IDENTIFICADOS ASALTANTES DEL
CEMENTERIO"

Algunos roles profesionales concretos: En O.B., tiene a
los reporteros de televisión, periodistas investigadores, los
camarógrafos.

La situación del periodista es completamente
análoga es alguien que, exactamente como el espectador,
recoge datos e informaciones, pregunta e interpreta, busca
respuesta y expone.

En O.B. Arquímedes es el periodista que
actúa, vigila, construye, mueve el interés de su
jefa al interesarse en el caso y, se juega el todo por el
instinto y la certeza de un hecho que esta a punto de
comprobar.

"Arquímedes le llama la atención su Jefa Victoria por escribir una
nota de prensa, basada en la hipótesis de que transportaba dinero y no
documentos. Victoria le advierte que se limite a narrar los
hechos". Descripción textual del film
Operación Billete, Barrera (1987).

Puntos de Vista

Íntimamente, en los textos fílmicos, el
punto de vista es el punto en el que se coloca la cámara
y, por ello el punto desde el que se capta concretamente la
realidad presentada en la pantalla. En este sentido, el del
emisor, que en el escenario encuadra las cosas desde cierta
posición, gracias a un cierto objetivo, con
una cierta amplitud visual, Casetti, (1989).

Se entiende entonces, que el espectador desde su butaca
tiene su punto de vista, es el receptor que decodifica el mensaje
y lo interpreta de acuerdo a su percepción
y conocimiento o
no conocimiento de lo visto:

————————————————————————————–

Realizador (cineasta) Película
Espectador

————————————————————————————–

Emisor Mensaje Receptor

————————————————————————————-

Se asegura entonces que el punto de vista es el punto en
el que se coloca el espectador para seguir el film, y por ello el
punto concreto que ocupa la sala. En este sentido, el punto de
vista coincide con el ojo del receptor, que si quiere obtener una
visión perfecta debe emplazarse, por así decirlo,
en una posición central y a una distancia de la pantalla
igual a su base multiplicada por una y medio.

Un aporte significativo que coincide con un parecido y
acercamiento conceptual con Casetti es el de Bez (1991),
afirmando que se puede establecer paralelos y seguir con
analogías, en el que los realizadores del filme
desempeñan el papel de sujeto emisor o comunicante, y el
filme es visto como el medio cargado de mensajes o significados,
mientras el público desempeña la función de
receptor. Tal como se observa la autora y Bez, tienen una gran
semejanza, existiendo una diferencia gramatical de forma mas que
de fondo:

Realizadores Filme Público

Emisor → Mensaje → Receptor

Los cuatro tipos de actitudes
comunicativas

Se refiere los cuatros tipos de actitudes
comunicativas a los cuatros tipo de miradas, de seguidas se
desglosa:

La mirada objetiva: la imagen muestra
una porción de la realidad de modo directo y funcional.
Es el caso de los planos generales que explican una
situación en su integridad.

En Pandemonium el plano general del saqueo es
un punto de vista de mirada objetiva. Da como resultado que el
destinador neutraliza, actuando sin mostrarse
explícitamente, el destinatario se sitúa en una
oposición oculta, como un simple testigo. Un saber
diegètico. El plano general que se hace cuando se
realiza un paneo al patio carcelario, las imágenes
hablan por si solas no necesitan de más
comunicación, ellas hablan, comunican el mensaje que
pretende llevar.

En Operación Billete el plano general de
la reunión que le organizó Quillermina a
Anastasio, ubica al espectador en su status, en el ambiente de
fiesta y algarabía y en general en su forma y estilo de
vida. En los planos generales redundan las explicaciones, los
diálogos, la música
imprime la fuerza que
necesita la imagen, en todo caso algunas voces neutras que van
a pertenecer sólo a quien organiza el texto y no a
quienes lo interpretan.

El punto objetivo es factor de discusión que no
se puede soslayar hay que tomar en cuenta la posición de
autores como Mitry que considera que lo objetivo no existe,
siempre tiene una matriz de
subjetivo. Se exige que los planos generales sean tan reales
como pasó, que exista un mínimo de datos
informativos que abordan con mayor exactitud los hechos
ocurridos, porque el querer la mera realidad es
contraproducente con la esencia del arte que es también
cine.

El film según Mitry (1978), puede ser en cierta
medida esta constatación pero por fortuna, nunca lo
será totalmente, puesto que sus condiciones de
existencia se lo impiden por entero. Cuando es así,
siempre lo es en detrimento del arte. Se trata de una
acción dramática, la pretendida
constatación no es más que un simulacro de
objetividad. Es caer en la sempiterna discusión de
¿què es la objetividad?, ya el enfrenamiento con
el Director con sus ideas, valores, ideologías al ver
por el lente de la cámara es tomar una parte objetiva
vista desde una óptica subjetiva, el otro, el convidado,
el espectador, se envuelve en los mismos dilemas que desde su
butaca comparte con el Director, rechaza, critica, explica, se
identifica, rivaliza, y demás sentimientos emergen con
la imagen desde su punto de vista, es decir ahora desde el
punto de vista del observador.

Por lo tanto el cine "es un arte que, por objetivo que
parezca, requiere toda una subjetividad" Mitry (1978). No hay
realidad verdadera en las artes, y no más en el cine que
en cualquier otra. El film compone a su manera elementos de
realidad para hacer con ellos una realidad nueva y solamente
suya.

La Temática de Pandemonium

Se establece que en Pandemoniun es romántica,
política
y social.

El Contexto social toca aspectos fuertes, dibuja una
parte de una Venezuela que viene enviando señales radicales de cambio. El deterioro
de la calidad de la
vida (más del 83 % de la población según
cifras de la OCEI viven en pobreza critica), aunado a la
delincuencia
han deteriorado la calidad de vida del venezolano. "Los
deplorables sucesos de fines del pasado mes de febrero han
puesto en evidencia la dramática situación del
país. Desde hace varios años, el Episcopado
Venezolano ha venido alertando sobre el progresivo deterioro de
nuestra realidad nacional", (Iglesia
Venezuela, 59, Pág.16).

Se puede apreciar en la Declaración de la
Conferencia
Episcopal Venezolana, que se trataba de hacer reflexionar y
concientizar a la dirigencia política que, las
necesidades del país eran muchas, y es menester ocuparse
de ella, se puede leer que manifestaron: "En concreto, al
señalar las deficiencias en el orden político
decíamos que todos estos elementos han creado una
sensación de frustración seria y peligrosa, pues
se operaba que con la democracia
se superaría estas dificultades". Más adelante
señala que se oyen muchas voces que advierten sobre los
terribles riesgos de
que el pueblo pierda la fe en el sistema democrático, al
no sentir satisfechas sus más legítimas
aspiraciones (Op.cit. Pág. 18).

Lo que Chalbaud refleja en la pantalla es un cubito de
todas esas medidas económicas que venían
aguantando el país como una camisa de fuerza que
quería quitársela, realmente los estudiosos de la
materia advierten que el pueblo salió fue a protestar
pero, la protesta se salió de la mano y se
convirtió en vandalismo, algo inusual en el comportamiento del venezolano. El aumento del
pasaje fue el detonante a las señales de malestar que se
venían haciendo también se incluye como elemento
de inconformidad el alza de los precios de
la vivienda y de los intereses hipotecarios, son excluyentes
prácticamente de un techo propio a grupos amplios
de la población, situados en la categoría
económica, sociológica y cultural que se ha dado
en llamar clase media, señala Maza Zavala (1989), y
explica la importancia que tuvo como detenonte de descontento
por parte de la denominada clase media, al no poder acceder a
una vivienda propia, "En lo económico, esta clase
comprendida en un intervalo de ingreso familiar que va de Bs.
12. 000 mensuales (tres salarios
mínimos) a Bs. 20.000 (cinco salarios mínimos).
En lo sociológico, la categoría media tiene
cierto comportamiento más o menos homogéneo, un
estilo de vida, unas actitudes que la inclinan a la
estabilización del orden político y social. En lo
cultural, se identifica por sus niveles de educación media y superior, sus
aficciones a la lectura, el arte, los viajes, la
participación política, y la actividad en la vida
social", Maza Zavala (1989).

Cuadro Semiótico de la
película Operación Billete

Con el siguiente cuadro se explica el significado
semiótico de los personajes de la película por
medio de los lexemas que definen como aquellos que constituyen
una posibilidad de manifestación de las unidades de
sentido, el lexema – dice Greimas-, es el punto de
manifestación y de encuentro de semas provenientes, a
menudo de categorías y de sistemas
sísmicos diferentes y que mantienen entre si relaciones
jerárquicas.

Cuadro 1.

Cuadro Semiótico de la película
Operación Billete

Elaboración propia.

+ = Presencia del sema.

– = Ausencia del sema.

0 = Sema no pertinente.

De la lectura de este estudio se desprende que Anastasio
es el padre / lexema, por lo tanto de él surgen los semas
correspondientes. De los lexemas y semas se derivan un sin fin de
lecturas de los significantes y los significados, pero resulta
evidente que del protagonismo principal es que se deriva la mayor
complejidad de la película, por lo tanto esta hecho el
cuadro semiótico sobre esa base.

Análisis de las Entrevistas
dirigidas a los Expertos en Cine

Los expertos manifestaron justificar un altar
mágico religioso en las películas por considerarlo
parte de nuestra idiosincrasia: "todo depende de la historia. Si,
ese elemento forma parte de la psicología puede ser
llevado a la escena. En Venezuela es muy común el uso de
altares que representan la devoción y creencias de las
familias, por lo que se dice que ha pasado a formar parte de
nuestra cultura y por ende, un recurso muy utilizado en el
cine".

Son reconocibles las creencias religiosas mágicas
en la cultura venezolana. Cada país tiene sus propios
altares, en el occidente el cristianismo
es la fe que se profesa, pero por lo general el sentir de cada
región va adoptando nuevos "seres" que se mezcla entre lo
humano y lo divino. Así vemos que en el África en
algunas regiones la religión oficial es
el animismo, en Cuba aparte
del cristianismo, esta la Santería, en la India el
Hinduismo, judaísmo, zoroastrismo. En la China el
confucionismo, budismo,
taoísmo. Como se puede observar cada parte del mundo tiene
su creencia, no todas son iguales, Así como hay santos
conocidos universalmente hay otros que pertenecen más a
unas determinadas zonas o regiones en particular, pero no por
ello dejan de ser santo por ejemplo José Gregorio
Hernández que va hacia la Beatificación y es
conocido más que todo en Latinoamérica. En la India está la
Diosa de la fertilidad y la abundancia, le suelen pedir ambas
cosas, sin embargo para este lado del mundo en el occidente, muy
pocos la conocen y así sucesivamente.

La era holìstica ha invadido el pensamiento
del hombre, no solamente en el cine se presenta, sino en todos
los demás medios de
comunicación, radio, televisión, prensa, revista, en
fin programas
dirigidos a guiar el destino, a consolar con la
reencarnación, el karma, la terapia del perdón y
demás. La reencarnación expone que sufre la persona
que en otra vida fue demasiado mala, en esta tiene que pagarla,
otras posturas religiosas plantean que cuando una persona ha sido
demasiado mala pagan los descendientes muchas veces hasta la
quinta generación, o viceversa, ese ser que en esta vida
lo tiene todo en otras vidas no fue así, o esos seres
sufridos es porque tienen que pagar el daño de
padres, o abuelos, o bisabuelos, etc., así sucesivamente
hasta que restaure el daño. ¿Es cierto? ¿Es
falso?, no importa, lo que importa que dé respuesta y
llena vacíos en épocas de crisis. De los
expertos entrevistados el 100 % manifestó gustarle las
películas venezolanas, coincidieron en que su
impresión el cine venezolano es favorable y
regular.

Los directores que conocen y consideran más
interesante por sus producciones son: Luís Alberto Lamata,
Román Chalbaud, Carlos Azpùrua, José
Ramón Novoa; Solveit Hoogesteijn; Margot Benacerraf. La
sugerencia que les hacen a los Directores de cine es "sutileza,
delicadeza, ordenamiento coherente de la narrativa. Sin embargo,
posee buena dosis de humor y realismo que
es apreciable".

Los expertos consideran que en Pandemonium se ve
reflejado como elementos culturales, los valores, la rutina o
estilo de vida del venezolano, el sentido del humor.

Es de destacar que en las películas objetos de
estudios se tratan temas sociopolíticos, pero las clase
sociales son diferentes. Anastasio representa la clase media, con
una vivienda buena sin ostentación, un carro, y las
diversiones propias de lo que pueden costear, mientras que en
Demetrìa representa la clase social de escasos recursos,
que viven casi de la Providencia, y el tipo de familia
disfuncional que proliferan en los barrios, el espacio de la
extraña vivienda es un cuadro que no tiene divisiones,
todos viven juntos, sin intimidad:

"Parece indudable que el disponer de un espacio adecuado
va a favor de una mejor organización de las tareas y actividades de
grupo familiar
y que cuando es insuficiente o se llega a condiciones de
hacinamientos se hace prácticamente imposible funcionar en
forma tal que se pueda disfrutar de un mínimo de
privacidad y respeto a los bienes y de
necesidades individuales de los otros", Venegas, (1996,
Pág. 72).

Los expertos consideraron que el cine extranjero influye
en la cultura del país, porque refleja "agresividad,
violencia y
sexo",
según ellos dan a entender que eso es copiado de forma
inconsciente: "La superficialidad influye en el espectro
comercial, sin embargo no todo es negativo, es bueno aprender del
cine norteamericano los tiempos y estructura
narrativa".

Los expertos expresaron que si ha habido cambios
socioculturales en el país durante el periodo comprendido
1987 a 1997, "en la estructura política y esto ha
repercutido en la sociedad". "Los cambios no han sido ordenados,
pero hay que reconocer que existe una mayor participación
comunitaria en la gestión
de Estado".

"Existe relación humorística entre el cine
venezolano y la cultura, aunque padece de la misma
superficialidad de la cultura". "El cine es una
manifestación cultural y por ende refleja la sociedad en
la que esta inmersa el artista – creador –
cineasta".

Los expertos señalaron que les gusta ver
películas nacionales por varias razones, "considero que
como cineasta debo verlas y así podré criticarlas o
elogiarlas. Lógico es parte del trabajo, es un deber para
el que se dedica al quehacer cinematográfico ver las
películas criollas, de lo contrario vivirá a
espaldas de la actividad".

Las películas que les gustaría presentar
como representación nacional son "infantiles o de humor,
porque se ha descuidado un poco el tratamiento de estos temas.
Las de comedias al estilo Almodóvar y
acción,"siento que hacen falta más comedias que no
caigan en lo chabacano y en lo vulgar". "Por ultimo las
películas donde se muestre la belleza de los paisajes
venezolanos, con el fin de promover el turismo
nacional".

El experto que considera que el cine debe ser más
elitesco se relaciona con la posición de Eco "el difundir
por todo el globo una cultura de tipo homogéneo, destruyen
las características culturales propias de cada grupo
étnico".

ENCUESTA DIRIGIDA AL
PÙBLICO

Se analizan las encuestas dirigidas al público
que presenta las siguientes características: de ambos
sexo, mayor de edad, estudiantes de pregrado y postgrado de la
Universidad Pedagógica Experimental Libertador que hayan
visto la película Pandemoniun.

Cuadro 2.

¿Què le gustó de
la película Pandemonium?

Fuente: Rosalba Lujano R. Enero. 2000

En la encuesta se
aprecia que la mayor distribución se concentró en el 30
%, el segundo lugar e concentración lo obtuvo las escenas
con un 24 %, los artistas obtuvieron un 20 %, la música el
16 %, y por último el mensaje con un 10 %.

Cuadro 3

¿Qué aspecto del film no
le gustó?

Fuente: Rosalba Lujano R. Enero 2000

La encuesta reflejó que la mayor
concentración estuvo en el vocabulario con un 18 %, el
paisaje, las actuaciones, narración de algunos hechos,
cultura, y los hechos obtuvieron el mismo porcentaje de
concertación del 10 %, la iluminación, el ambiente, y los ejemplos 4
%.

Cuadro 4

¿Considera Ud., que en la
película se refleja la cultura del
país?

Fuente: Rosalba Lujano R. 2000

En la encuesta un 74 % respondió que en la
película Pandemonium, si se refleja la cultura del
país, mientras que un 26 % manifestó que
no.

Los encuestados manifestaron que si se refleja la
cultura del país al prevalecer los antivalores por falta
de liderazgo, el
facilismo que al final resulta un camino nada fácil.
También expresaron en el ¿por qué?, que la
realidad que se trata de representar es la de los barrios de
Caracas, es decir la problemática del sistema judicial, la
corrupción como modo de vida, la
disgregación familiar, y la violencia en que se vive, se
hace común leer en la prensa como en esos sectores
populares ocurren linchamientos, ajusticiamiento, ante la
incompetencia estatal, la ciudadanía toma de forma arbitraria, la
justicia por
sus manos. Es que como se menciona antes, las comunidades se han
organizado, y en cada uno hay un líder
parroquial, o comunitario que tiene una gran influencia entre sus
vecinos.

Cuadro 5

Marque con una equis (x) cuales de
estos elementos culturales están presentes en el
film

Fuente: Rosalba Lujano R.

El 20 % de los encuestados manifestó que hay
costumbres mágicas – religiosas, escenificaba en el
final que le esperaba a Doña Carmín, rutina o
estilo de vida, sentido del humor, valores, y hábitos
alimenticios cada uno obtuvieron una concentración de 18
%, sólo un 8 % se inclinó por la
educación.

Cuadro 6

¿Considera que el cine
venezolano específicamente el norteamericano influye en la
cultura venezolana?

Fuente: R. Lujano R.

El 66 % de los encuestados estuvieron de acuerdo en que
el cine extranjero, específicamente el norteamericano
influye en el cine venezolano, un 34 % consideró que no
influye en la cultura venezolana. Sigue existiendo una
relación poco equilibrada entre producción,
distribución, exhibición. "Los exhibidores y
distribuidores se han caracterizado por se los que dominan el
mercado con
películas extranjeras, mayoritariamente de Estados Unidos,
los mayores estadounidenses dominan el 60 % del tiempo de la
pantalla en las naciones capitalistas. Agregamos que con motivo
de dicha relación favorable, las transnacionales el mayor
problema que atraviesan la industria
cinematográficas – salvo 2 ò 3 países
-, es el de su imposibilidad de acceder al eslabón de la
utilización, es decir, a los mercados
internacionales", Gettino (1980).

El ¿por qué? El cine extranjero, influye
sobre el venezolano según los encuestados se debe a
razones: "El sexo, el dinero y la violencia forma parte de la
vida, aunque no lo sea todo, eso siempre gusta" por tener una
mayor difusión. "Se presenta como modelo, con ideas y
valores a imitar". "Por tener mayor calidad de producción
los espectadores lo catalogan de un "mejor" cine. " Al ver las
películas extranjeras nos damos cuenta que son mejores que
las nacionales". "Influye con la violencia, las formas de
comportamiento y la moda". "Venezuela
como otros países de Latinoamérica copia cultura de
otros lugares, no somos los únicos". Por explotar y hacer
creer el resto del mundo que son los mejores, se tiende a perder
el gusto por lo venezolano"

La mayoría coincide en que hay que prevalecer lo
propio, ahora bien eso es un trabajo estatal, que debe quedar
como diseño
de política de Esatado. No tiene nada malo presentar parte
de nuestra cultura en el cine, pero si la mayoría
desconoce hasta las costumbres más elementales, que se
pueda tener por supuesto el resultado es un choque, un rechazo,
por lo tanto: "Hasta que no sea el Estado
venezolano, el que planifique las políticas
cinematográficas, – y no los gobiernos de turno, que es
realmente lo que se ha hecho hasta ahora en Venezuela-, no quedan
políticas claras a seguir, sino politiquerías.
Países como Francia,
España,
etc., tienen desde otrora políticas de Estado bien
definidas" R.Lujano, (1997).

La influencia que encuentra los encuestados es
colindante con las desventajas obtenidas por los expertos en cine
en 1997, quienes esgrimían que: "La competencia es
muy fuerte por parte de los demás países, pero en
especial la de los Estados Unidos, donde la industria ha
alcanzado un elevado grado de desarrollo. Por otra parte es
necesario aclarar que los cineastas a veces hacen lo que a ellos
les gusta no piensan en un público. Los argumentos se
basan en que son ante todo artistas, pero es inconsistente, es
hora de que se piense en mercados definidos, hacer un film a lo
loco predice un fracaso. "Las técnicas usadas en el
periodismo
pueden ser herramientas
útiles para todos aquellos cineasta preocupado porque su
película tenga un público masivo y además
que la temática guste", Lujano, (1997)

Conclusiones y Recomendaciones

La presente investigación genera una serie de
conclusiones que sin duda servirá posteriormente como base
para otras búsquedas relacionadas con la cultura
venezolana y el cine venezolano, estas son:

Por medio de las películas escogidas para
analizar la cultura venezolana durante el periodo comprendido
1987 -1997, se pudo observar que algunos sectores de la sociedad
sobreviven como en la jungla, se impone la ley del
más fuerte, prolifera la disfunción familiar. Por
otra parte la dirigencia política se ha desvinculado de la
realidad y los profundos cambios socioculturales que vienen
sucediéndose de forma sorpresiva para los
inadvertidos.

La noción de héroe en el film Pandemonium
(1987) luce descolorido, los antihéroes y los antivalores,
lo anormal se convierte en normal es el reflejo de un grupo
social que representa el 83 % de la sociedad venezolana y que se
lee diariamente en los periódicos, crisis carcelarias,
muertos por tratar de robar unos zapatos de marca, niños
delincuentes o en situación de abandono, en fin un mundo
duro e insensible ante la mirada de los actores que pueden
solucionar esa dramática realidad.

En Operación Billete (1987) se
ilustra un tanto jocosa otra cara poco clara de la
corrupción en ciertos sectores sociales, en que por
obtener la riqueza rápida no importa a quien se involucra.
La conclusión contundente es que la cultura y valores de
ésta han cambiado en el país.

Queda claro que el cine venezolano se ha visto afectado
para ser aceptado por la importación de películas extranjeras
(de mayor predominio e influencia cinematográfica
norteamericana), a través de las películas
extranjeras el venezolano ha copiado diferentes patrones de
comportamiento, de moda y demás, tanto la entrevista
aplicadas a los expertos como al público encuestado
coincidieron que la competencia con el cine nortemearicano ha
sido muy fuerte y desigual, a tal punto que el gusto por la
cinematografía nacional es poca en proporción con
otras.

La conclusión y recomendación en
definitiva es que hay que superar las fallas técnicas, se
ha hecho pero que todavía falta, la variedad de
tópicos se hace necesario, el público le gusta
disfrutar de buenas películas, ha sido acostumbrado a eso
por años y lo más interesante es que tiene el
criterio y la madurez para disfrutar de buen cine.

Referencias
Bibliográficas

J. Aumont, A. Bergala, M.Marie y M. Vernet(1989).
Estética del Cine. Editorial Paidos.

Barrera, Olegario (Director) (1987). Operaciòn
Billete [Pelìcula]. Distribuidor Blancica.

Balestrini, Miriam (1987). Procedimientos
técnicos de la investigación documental.
Editorial Panapo,.

Barroso, Manuel (1987). Autoestima del
venezolano. Editorial Galac.

Bravo Jauregüi, Luís Méndez, Pedro y
Tulio Ramírez. La investigación
documental y bibliográfica. Editorial Panapo,
1987.

Calabrese, O. (1987). El Lenguaje del arte. Editorial
Paidòs.

Casetti, Francesco (1989) El film y su
espectador, Cátedra, Madrid.

Chalbaud, Roman (Director) (1997). Pandemonium
[Película]. Centro Nacional Autónomo de
Cinematografía (CNAC).

Eco, Umberto. Semiótica y filosofía del
lenguaje. Editorial Lumen, 1995

__________La búsquedas de la lengua
perfecta. Ediciones Crítica 1994.

__________ La escritura
ausente. Ediciones Lumen, 1981

Gadamer, Hans Georg (1979). La dialéctica de
Hegel.
Edit. Cátedra

_______________ La razón en la época de
la ciencia.
Editorial Alfa, 1981

_______________ Verdad y método: Fundamentos de
una hermenéutica filosófica. Ediciones
Sígueme 1984.

Gettino. O. (1990). Cine Latinoamericano:
Economías y nuevas
tecnologías. Edit. Trillas.

Hochman, Helena. (1986). Investigación
Documental. Ediciones Panapo.

Hurtado León y Josefina Toro Garrido (1998).
Paradigmas y métodos de investigación en tiempos
de cambio. Ediciones Episteme Consultores Asociados
C.A.

Juri, M Lotman: Escuela de Tartu.
(1986).Semiótica de la cultura. Ediciones
Cátedra

Lipovetsky, Gilles: La era del vacío.
Editorial Anagrama

Sabino, Carlos: El proceso de
Investigación. Editorial Panapo, 1992

Sierra Bravo, R (1988). La investigación
Documental. Ediciones Paraninfo

Vattimo y otros (1990).En torno a la posmodernidad. Editorial Antrhopos

Por:

Rosalba Lujano Rodríguez
–